Gil & Moti
'Future Line Tours - Neve Tzedek Tower'
9
Zomer 2009 verbleven Gil & Moti enige tijd in Israël. Ze maakten in die periode een toeristische tocht met de bevriende Zweeds museumconservator Catrin Lundqvist. Ze toonden haar de bezienswaardig- heden, maar troffen op hun reis ook situaties waarin Israël zich van zijn lelijke kant liet zien. Een aantal van de foto’s die Gil & Moti tijdens de rondreis maakten, verwerkten ze in een serie etsen. In de etsen botsen telkens de ‘tourist gaze’ en de beladen geschiedenis van Israël. Het is veelbetekenend dat Gil & Moti zichzelf niet in deze etsen hebben afgebeeld, terwijl ze anders wel altijd alomtegenwoordig zijn in hun werk. Ze weten dat ze deel hebben aan dit conflict; ze zijn in Israël opgegroeid en willen zichzelf niet als voorbeeld presenteren aan het publiek. Op elke afbeelding keert steeds eenzelfde vrouwfiguur terug. Ze heeft elegant opgestoken haar en ze lijkt namens ons te kijken vaak zien we haar op de rug of zien we nog net een stuk van haar gezicht aan de rand van het beeld. Ze leidt onze blik en wij kijken met haar mee naar het landschap. Door de keuze van de etstechniek lijken Gil & Moti te willen ontsnappen aan dat momentane effect en zetten ze een kunstvorm in die de situatie vereeuwigt. Daarmee worden de beelden losgemaakt van hun anekdotische kwaliteit en refereren ze aan een meer universele thematiek over de relatie tussen het ik en de ander. Door de beelden te etsen lijken Gil & Moti zich ook af te vragen of de situatie in Israël ooit zal veranderen.
Uit een tekst door Mariette Dölle, 2011
-
Jaar:
2009
-
Techniek:
Ets
-
Hoogte:
40cm
-
Breedte:
47cm
-
Geschatte waarde / galerieprijs:
€ 1000,-
Future Line Tours - Neve Tzedek Tower
Zomer 2009 verbleven Gil & Moti enige tijd in Israël. Ze maakten in die periode een toeristische tocht met de bevriende Zweeds museumconservator Catrin Lundqvist. Ze toonden haar de bezienswaardig- heden, maar troffen op hun reis ook situaties waarin Israël zich van zijn lelijke kant liet zien. Een aantal van de foto’s die Gil & Moti tijdens de rondreis maakten, verwerkten ze in een serie etsen. In de etsen botsen telkens de ‘tourist gaze’ en de beladen geschiedenis van Israël. Het is veelbetekenend dat Gil & Moti zichzelf niet in deze etsen hebben afgebeeld, terwijl ze anders wel altijd alomtegenwoordig zijn in hun werk. Ze weten dat ze deel hebben aan dit conflict; ze zijn in Israël opgegroeid en willen zichzelf niet als voorbeeld presenteren aan het publiek. Op elke afbeelding keert steeds eenzelfde vrouwfiguur terug. Ze heeft elegant opgestoken haar en ze lijkt namens ons te kijken vaak zien we haar op de rug of zien we nog net een stuk van haar gezicht aan de rand van het beeld. Ze leidt onze blik en wij kijken met haar mee naar het landschap. Door de keuze van de etstechniek lijken Gil & Moti te willen ontsnappen aan dat momentane effect en zetten ze een kunstvorm in die de situatie vereeuwigt. Daarmee worden de beelden losgemaakt van hun anekdotische kwaliteit en refereren ze aan een meer universele thematiek over de relatie tussen het ik en de ander. Door de beelden te etsen lijken Gil & Moti zich ook af te vragen of de situatie in Israël ooit zal veranderen. Uit een tekst door Mariette Dölle, 2011
